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超現實主義大師-達利

達利的全名發音很長,叫做「薩爾瓦多‧達利‧伊‧多明尼哥」,不過現在,大家都已經習慣簡稱他為「達利」了。達利的故鄉,在西班牙東部的費格拉斯。由於具有拉丁民族的血統,達利很小就顯露出活潑、熱情,與愛好藝術的天性。
         達利從六歲起,開始了他的第一張塗鴉,到十歲,已經能夠完成很不錯的自畫像。十八歲那年(一九二二),達利更遠離家鄉,到首都馬德里的美術學校深造。儘管學校裡教授的課程,多半是比較中規中矩的「學院派 」畫法。不過在當時,畫壇上所流行的,卻是從藝術之都巴黎傳入的各種畫派和主張,比如:野獸派、立體派、抽象派、未來主義、達達主義等。

        生性狂放不羈的達利,當然深深被這些新興畫派所吸引;於是,他就像是塊乾燥的海綿一樣,努力的汲取這些外來的養分。從他早期的習作中,經常可以發覺,作品裡面融合有相當多樣的面貌。

     到後來,學校無法容忍達利的叛逆作風,索性將他除名。達利為了找尋藝術 創作的泉 源,便在一九 二六 年前往巴黎,也和畢卡索和米羅結為 好友。透過米羅 的介紹,達利認識了比他大將近十 歲的卡拉。

        對達利來說,卡拉既是妻子、密友、又是創作的靈感泉源。達利曾經以卡拉為模特兒,畫出過難以數計的傑作。一九八二年卡拉去世,達利失去生命中的最重要的支柱,竟然停止了所有的創作,一直到他一九八九年逝世為止。這份堅定不移的愛情,實在讓人感動與鼻酸。

 

《超怪畫家,超怪畫法》

        停留巴黎時期,達利很熱衷於參加「超現實主義」的各項活動。包括開聯合 展、寫書,也和路    易士‧布鈕爾一起從事電影的創作。與他共同完成的 (安大路西亞之犬)(一九二八年)和(金色年代)(一九三○年)兩部短片中,有很多無厘頭的怪誕情節,比如:從手心爬出無數隻螞蟻,驢子倒臥在鋼琴上面,牛跳上華麗的床鋪等。後來在他的繪畫作品中,也不斷出現類似的不合理現象。像 :魚從石榴果實裡游出來,老虎又從魚的嘴巴竄出來;停擺的時鐘,像融化了的乳酪,順著桌邊流下來。

 

《夢──靈感的泉源》

       「魔幻‧達利」,曾經聽到觀眾對達利的畫有這樣的反應:「他的畫好怪異,又好恐怖呵!」「達利的畫,能掛在家裡嗎?天天看,恐怕會發瘋呢!」究竟他的畫,好在什麼地方呢?其實,達利的畫之所以這麼奇怪,那是因為他創作的靈感,多半源自夢中見到的景象。他認為,作夢正是人類潛在意識的反射。而夢中的景象,往往比真實世界,更能夠表達出我們的內在想法。達利作畫時,很擅長運用一種「雙重影像」的特技,讓主題和背景可以隨時互換,彷彿置身於似真似幻的夢境中。這種宛如變魔術般的神奇技法,不僅令人驚歎,也為他贏得了「魔幻天才」的封號。 

《世界級的畫家》

         第二次世界大戰爆發,他為了躲避戰禍,定居於美國。由於受到當地藝評家的賞識,達利的畫名迅速竄升,收藏家紛紛出高價來收買他的作品。不 過,成為世界級的知名畫家之後,達利並沒有忘記自己是西班牙人。所以當故鄉費格拉斯向他求畫的時候,達利非常慷慨的捐贈了一整座「達利戲劇美 術館」。這座美術館於一九七四年開幕,達利全程參與了館舍的規畫,所以無 論是建築外觀,或者內部陳設,無一不是他心血的結晶。 甚至當達利死後,也成了他長眠的所在。

 

《永遠的達利》

        達利有一句名言說:「我和瘋子之間唯一的不同,就是,我並沒有發狂。」 在二十一世紀的今天,達利很多當年被視為瘋狂的觀念,早已經深植於我們的日常生活,也見怪不怪了。例如商品廣告、櫥窗設計、電腦動畫,和科幻電影裡,就經常可以發現「超現實」的畫面。其實,我們每個人都不乏一些奇思妙想,可千萬別讓達利專美於前呵!建議喜愛藝術的青少年朋友,不妨學習達利,將腦子裡閃過的意念,藉著彩筆,或者素描的方式紀錄下來。這樣,不僅可以抒解情緒,也許有朝一日,還能成為偉大的藝術品呢!

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